detaillierte Geschichte der Disney Company?

5 Antworten

  • high_picoLieblingsantwort

    Sie wollten eine detaillierte Geschichte der Disney Company, also los geht's:

    Walt Disney kam im Sommer 1923 mit vielen Hoffnungen nach Kalifornien, aber sonst wenig. Er hatte in Kansas City einen Cartoon über ein kleines Mädchen in einer Cartoon-Welt namens Alice's Wonderland gemacht und beschlossen, ihn als seinen 'Pilot' -Film zu verwenden, um eine Serie dieser Alice-Komödien an einen Verleiher zu verkaufen. Bald nach seiner Ankunft in Kalifornien war er erfolgreich. Ein Distributor in New York, M. J. Winkler, beauftragte am 16. Oktober 1923 den Vertrieb der Alice Comedies, und dieses Datum wurde zum Start der Disney-Firma. Ursprünglich als Disney Brothers Cartoon Studio bekannt, mit Walt Disney und seinem Bruder Roy als gleichberechtigten Partnern, änderte das Unternehmen auf Roys Vorschlag bald seinen Namen in Walt Disney Studio.

    Walt Disney machte seine Alice Comedies für vier Jahre, aber 1927 beschloss er, stattdessen zu einer All-Cartoon-Serie zu wechseln. Um in dieser neuen Serie mitzuspielen, schuf er eine Figur namens Oswald the Lucky Rabbit. Innerhalb eines Jahres machte Walt 26 dieser Oswald-Cartoons, aber als er versuchte, für ein zweites Jahr der Cartoons zusätzliches Geld von seinem Distributor zu bekommen, stellte er fest, dass der Distributor hinter seinen Rücken gegangen war und fast alle seine unterschrieben hatte Animatoren, in der Hoffnung, die Oswald-Cartoons in seinem eigenen Studio für weniger Geld ohne Walt Disney zu machen. Als Walt seinen Vertrag erneut las, stellte er fest, dass er nicht die Rechte an Oswald besaß - der Händler tat dies. Es war eine schmerzhafte Lektion für den jungen Cartoon-Produzenten zu lernen. Von da an sorgte er dafür, dass er alles besaß, was er machte.



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    Das ursprüngliche Disney Studio befand sich in der hinteren Hälfte eines Immobilienbüros in der Kingswell Avenue in Hollywood, aber bald hatte Walt genug Geld, um nebenan umzuziehen und ein ganzes Geschäft für sein Studio zu mieten. Das kleine Studio reichte für ein paar Jahre, aber die Firma wuchs schließlich heraus und Walt musste woanders suchen. Er fand ein ideales Grundstück in der Hyperion Avenue in Hollywood, baute ein Studio und verlegte 1926 seine Mitarbeiter in die neue Einrichtung.

    Im Hyperion Studio musste Walt nach dem Verlust von Oswald einen neuen Charakter entwickeln, und dieser Charakter war Mickey Mouse. Mit seinem Hauptanimator Ub Iwerks entwarf Walt die berühmte Maus und gab ihm eine Persönlichkeit, die ihn bei allen beliebt machte. Ub animierte zwei Mickey-Mouse-Cartoons, aber Walt konnte sie nicht verkaufen, da es sich um Stummfilme handelte und der Sound die Filmindustrie revolutionierte. Also machten sie einen dritten Mickey-Mouse-Cartoon, diesmal mit vollständig synchronisiertem Sound, und Steamboat Willie eröffnete am 18. November 1928 im Colony Theatre in New York begeisterte Kritiken. Ein Cartoon-Star, Mickey Mouse, wurde geboren. Der neue Charakter war sofort beliebt und es folgte eine lange Reihe von Mickey-Mouse-Cartoons.

    Walt Disney, der sich nicht auf seinen Lorbeeren ausruhen konnte, produzierte bald eine weitere Serie - die Silly Symphonies - passend zur Mickey-Serie. In jedem Film wurden verschiedene Charaktere gezeigt, und die Animatoren konnten mit Geschichten experimentieren, die sich weniger auf die Gags und den schnellen Humor der Mickey-Cartoons als vielmehr auf Stimmung, Emotionen und musikalische Themen stützten. Schließlich wurden die Silly Symphonies zum Übungsplatz für alle Disney-Künstler, als sie sich auf das Aufkommen animierter Spielfilme vorbereiteten. Flowers and Trees, eine dumme Symphonie und der erste farbige Cartoon, gewann 1932 den Oscar für den besten Cartoon, das erste Jahr, in dem die Akademie eine solche Kategorie anbot. Für den Rest des Jahrzehnts gewann jedes Jahr ein Disney-Cartoon den Oscar.

    Während die Cartoons in Filmhäusern immer beliebter wurden, stellten die Disney-Mitarbeiter fest, dass das Merchandising der Charaktere eine zusätzliche Einnahmequelle darstellt. Ein Mann in New York bot Walt 300 Dollar für die Lizenz an, Mickey Mouse auf einige Bleistifttafeln zu setzen, die er herstellte. Walt Disney brauchte die 300 Dollar, also sagte er okay. Das war der Beginn des Disney-Merchandising. Bald gab es Mickey-Mouse-Puppen, Geschirr, Zahnbürsten, Radios, Figuren - fast alles, was man sich vorstellen konnte, trug Mickeys Ähnlichkeit. Das erste Mickey-Mouse-Buch wurde 1930 veröffentlicht, ebenso wie der erste Mickey-Mouse-Zeitungscomic.

    1934 teilte Walt Disney seinen Animateuren eines Abends mit, dass sie einen animierten Spielfilm drehen würden, und erzählte ihnen dann die Geschichte von Schneewittchen und den sieben Zwergen. Es gab einige Skeptiker in der Gruppe, aber bald hatten alle Walt 'Begeisterung geweckt und die Arbeit begann ernsthaft. Es dauerte drei Jahre, aber umWeihnachten1937 war der Film fertig und es war ein spektakulärer Hit. Schneewittchen wurde bald zum Film mit den höchsten Einnahmen aller Zeiten, ein Rekord, den es hielt, bis es von Gone With the Wind übertroffen wurde. Jetzt stand Walt Disneys Studio auf einem festeren Fundament. Die kurzen Cartoons bezahlten die Rechnungen, aber Walt wusste, dass zukünftige Gewinne aus Spielfilmen kommen würden.

    Die Arbeiten an anderen Feature-Projekten begannen sofort, aber gerade als die Dinge rosig aussahen, kam der Zweite Weltkrieg. Die nächsten beiden Features, Pinocchio und Fantasia, wurden 1940 veröffentlicht. Sie waren technische Meisterwerke, aber ihre Kosten waren zu hoch, als dass ein Unternehmen die meisten seiner Auslandsmärkte aufgrund des Krieges verlieren könnte. Dumbo wurde 1941 mit einem sehr begrenzten Budget gedreht, aber Bambi war 1942 ein weiterer teurer Film, der das Studio zum Erliegen brachte. Es würde viele Jahre dauern, bis animierte Features auf höchstem Niveau in Produktion gehen könnten.

    Während des Krieges drehte Walt Disney auf Wunsch des Außenministeriums zwei Filme in Südamerika, Saludos Amigos und The Three Caballeros. Sein Studio konzentrierte sich darauf, Propaganda zu machen und Filme für das Militär auszubilden. Als der Krieg endete, war es für das Disney Studio schwierig, seinen Stand vor dem Krieg wiederzuerlangen. Mehrere Jahre vergingen mit der Veröffentlichung von 'Paket'-Spielfilmen wie Make Mine Music und Melody Time, die Gruppen von kurzen Cartoons enthalten, die zusammen verpackt sind. Walt wechselte auch mit Song of the South und So Dear to My Heart in die Live-Action-Produktion. Da das Publikum jedoch Animationen von Walt Disney erwartete, enthielten diese Filme animierte Segmente. Walt öffnete einige neue Türen, indem er die preisgekrönte True-Life Adventure-Serie mit Naturfotografie eines noch nie dagewesenen Stils startete.

    1950 gab es große Erfolge bei Disney - dem ersten vollständig Live-Actionfilm, Treasure Island, der Rückkehr zu klassischen Zeichentrickfilmen mit Cinderella und der ersten Disney-Fernsehshow beiWeihnachtenZeit. Das Unternehmen bewegte sich wieder vorwärts. Nach zweiWeihnachtenSpecials, Walt Disney ging 1954 mit dem Beginn der Disneyland-Anthologie-Serie in großem Stil ins Fernsehen. Diese Serie würde schließlich in allen drei Netzwerken laufen - und sechs Titeländerungen durchlaufen, aber sie blieb 29 Jahre lang auf Sendung und war damit die am längsten laufende Prime-Time-Fernsehserie aller Zeiten. Der Mickey Mouse Club, eine der beliebtesten Kinderserien des Fernsehens, debütierte 1955 und machte aus einer Gruppe talentierter Mouseketeer Stars.

    Walt Disney war nie zufrieden mit dem, was er bereits erreicht hatte. Als seine Filme und Fernsehprogramme erfolgreich wurden, verspürte er den Wunsch, sich zu verzweigen. Ein Bereich, der ihn faszinierte, waren Vergnügungsparks. Als Vater hatte er seine beiden jungen Töchter in Zoos, Karneval und andere Unterhaltungsunternehmen mitgenommen, aber er saß immer auf der Bank, während sie das Karussell fuhren und den ganzen Spaß hatten. Er meinte, dass es einen Park geben sollte, in dem Eltern und Kinder eine gute Zeit miteinander verbringen könnten. Dies war die Entstehung von Disneyland. Nach mehrjähriger Planung und Errichtung wurde der neue Park am 17. Juli 1955 eröffnet.

    Disneyland war eine völlig neue Art von Park. Beobachter prägten den Begriff 'Themenpark', aber selbst das scheint Disneyland nicht gerecht zu werden. Es wurde als Muster für jeden Vergnügungspark verwendet, der seit seiner Eröffnung gebaut wurde, international bekannt wurde und Hunderte Millionen Besucher anzog. Walt sagte, dass Disneyland niemals fertiggestellt werden würde, solange noch Vorstellungskraft auf der Welt vorhanden sei, und diese Aussage bleibt bis heute wahr. Regelmäßig kommen neue Attraktionen hinzu, und Disneyland ist immer noch so beliebt wie 1955.

    In den 1950er Jahren erschien der Klassiker '20.000 Meilen unter dem Meer', der erste einer Reihe verrückter Komödien, 'The Shaggy Dog', und eine beliebte TV-Serie über den legendären Helden Zorro. In den 1960er Jahren kamen Audio-Animatronics, Pioniere des Enchanted Tiki Room in Disneyland und vier Shows auf der New Yorker Weltausstellung 1964, und Mary Poppins, vielleicht der Höhepunkt all dessen, was Walt Disney während seiner langen Karriere als Filmemacher gelernt hatte. Aber die 60er Jahre brachten auch das Ende einer Ära: Walt Disney starb am 15. Dezember 1966.

    Pläne, die Walt zurückließ, führten das Unternehmen mehrere Jahre lang unter der Aufsicht von Roy Disney. Das Dschungelbuch von 1967 und The Aristocats von 1970 zeigten, dass das Unternehmen immer noch animierte Klassiker herstellen konnte, und The Love Bug von 1969 war der Film mit den höchsten Einnahmen des Jahres. Mit dem Start einer Tochtergesellschaft im Bildungsbereich im Jahr 1969 beschäftigte sich Disney intensiv mit Lehrfilmen und -materialien.

    Nach dem Erfolg von Disneyland war es für Walt nur natürlich, einen weiteren Park an der Ostküste in Betracht zu ziehen. Vor seinem Tod kaufte das Unternehmen Land in Florida, und das Walt Disney World-Projekt, das sich auf einer Fläche von rund 28.000 Morgen in der Nähe von Orlando befindet, wurde angekündigt. Es wurde am 1. Oktober 1971 eröffnet. In Florida verfügte das Unternehmen über den fehlenden Platz in Kalifornien. Schließlich gab es Raum, um ein Zielresort zu schaffen, das nicht von der Zersiedelung belastet war, die in der Umgebung von Disneyland entstanden war. Walt Disney World würde nicht nur einen Magic Kingdom-Themenpark wie Disneyland umfassen, sondern auch Hotels, Campingplätze, Golfplätze und Einkaufsdörfer. Es dauerte nicht lange, bis Walt Disney World zum weltweit führenden Urlaubsziel wurde.

    Roy O. Disney, der nach Walt 'Tod den Bau und die Finanzierung von Walt Disney World beaufsichtigte, starb Ende 1971, und für das nächste Jahrzehnt wurde das Unternehmen von einem Team geführt, zu dem Card Walker, Donn Tatum und Ron Miller gehörten - alle ursprünglich ausgebildet von den Disney-Brüdern. Einer von Walt Disneys letzten Plänen war die Experimental Prototype Community of Tomorrow oder EPCOT, wie er es nannte. Während er starb, bevor die Pläne verfeinert werden konnten, wurden sie in einigen Jahren wieder herausgebracht, und 1979 wurde der Grundstein für den neuen Park in Florida gelegt. Das Epcot Center, eine Kombination aus Future World und World Showcase, die eine Investition von über einer Milliarde Dollar darstellt, wurde am 1. Oktober 1982 mit großem Erfolg eröffnet.

    WED Enterprises (später umbenannt in Walt Disney Imagineering), die Design- und Entwicklungsabteilung für die Parks, hatte Anfang der 1980er Jahre mehrere Projekte in Arbeit. Neben dem Entwurf von Epcot wurde intensiv an Plänen für Tokyo Disneyland gearbeitet, das erste ausländische Unternehmen Disney Park. Tokyo Disneyland wurde am 15. April 1983 eröffnet und war ein sofortiger Erfolg in einem Land, das immer alles geliebt hatte, was Disney zu bieten hatte. Jetzt, da die Japaner ihr eigenes Disneyland hatten, strömten sie in zunehmender Zahl dorthin.

    Das Filmemachen veränderte sich in den frühen 1980er Jahren auch in Amerika. Das Publikum für die Familienfilme, die seit vielen Jahren die Hauptstütze des Unternehmens waren, ging zurück, und Disney konnte sich nicht mit der Konkurrenz für Filme messen, die den riesigen Markt für Teenager und Erwachsene anzogen. Um diesen Trend umzukehren, gründete Disney mit der Veröffentlichung von Splash im Jahr 1984 ein neues Label, Touchstone Pictures. Gleichzeitig versuchten zwei 'Corporate Raiders', aufgrund der weit verbreiteten Wahrnehmung, dass die Disney-Aktie im Verhältnis zum Vermögen des Unternehmens unterbewertet war Disney übernehmen. Die Bemühungen, die Auflösung des Unternehmens zu verhindern, endeten, als Michael Eisner und Frank Wells Vorsitzender bzw. Präsident wurden.

    Das neue Managementteam sah sofort Möglichkeiten für Disney, sein Vermögen zu maximieren. Das Unternehmen hatte 1983 das Netzwerkfernsehen verlassen, um sich auf den Start eines Kabelnetzwerks, The Disney Channel, vorzubereiten. Während der Pay-TV-Dienst erfolgreich war, waren Eisner und Wells der Ansicht, dass Disney auch eine starke Netzwerkpräsenz haben sollte. 1985 begannen Disneys Touchstone-Abteilung mit den überaus erfolgreichen Golden Girls, gefolgt von einer Rückkehr zum Sonntagabendfernsehen mit dem Disney-Sonntag Film (später Die magische Welt von Disney und Die wunderbare Welt von Disney). Filme aus der Disney-Bibliothek wurden für den Syndizierungsmarkt ausgewählt, und einige der klassischen Animationsfilme wurden auf Videokassette veröffentlicht. Mit der Sell-Through-Technik erreichten Disney-Klassiker bald die Spitze der Bestsellerlisten aller Zeiten.

    In Disneyland brachten neue Kooperationen mit den Filmemachern George Lucas und Francis Coppola Captain EO und Star Tours in den Park, und Splash Mountain wurde 1989 eröffnet. Disneys Grand Floridian Beach und Caribbean Beach Resorts wurden 1988 in Walt Disney World eröffnet und drei neue geschlossene Attraktionen 1989 eröffnet: der Themenpark Disney / MGM Studios, Pleasure Island und Typhoon Lagoon. Weitere Resorthotels wurden 1990 und 1991 eröffnet

    Das Filmemachen erreichte 1988 neue Höhen, als Disney zum ersten Mal Hollywood-Studios in den Einspielergebnissen anführte. Wer Roger Rabbit, Guten Morgen, Vietnam, drei Männer und ein Baby und später Honey, ich habe die Kinder geschrumpft, Dick Tracy, Pretty Woman und Sister Act hat den Meilenstein von 100 Millionen Dollar überschritten. Disney zog in neue Gebiete, indem es Hollywood Pictures gründete und die Wrather Corp. (Eigentümer des Disneyland Hotels) und den Fernsehsender KHJ (Los Angeles) erwarb, der in KCAL umbenannt wurde. Im Merchandising kaufte Disney Childcraft und eröffnete zahlreiche äußerst erfolgreiche und profitable Disney Stores.

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    Die Disney-Animation erreichte ein noch größeres Publikum, wobei die kleine Meerjungfrau von Beauty and the Beast gekrönt wurde, die wiederum von Aladdin (1992) gekrönt wurde. Hollywood Records wurde gegründet, um eine große Auswahl an Aufnahmen anzubieten, die von Rap bis zu Filmmusik reichen. Neue Fernsehshows wie Live With Regis und Kathy Lee, Empty Nest, Dinosaurs und Home Improvement erweiterten Disneys Fernsehbasis. Zum ersten Mal begann Disney mit dem Veröffentlichen und gründete Hyperion Books, Hyperion Books for Children und Disney Press, die Bücher zu Disney- und Nicht-Disney-Themen veröffentlichten. 1991 kaufte Disney das Discover Magazine, das führende monatliche Konsumentenwissenschaftsmagazin. Als völlig neues Unternehmen wurde Disney 1993 das Franchise für eine National Hockey League-Mannschaft, die Mighty Ducks of Anaheim, verliehen.

    In Frankreich wurde der heute als Disneyland Paris bekannte Park am 12. April 1992 eröffnet. Mit Spannung erwartet zog der wunderschön gestaltete Park im ersten Jahr fast 11 Millionen Besucher an. Das Disneyland Paris wird durch sechs einzigartig gestaltete Resorthotels und einen Campingplatz ergänzt. Dixie Landings und Port Orleans sowie ein gut aufgenommener Disney Vacation Club erweiterten die Unterkunftsmöglichkeiten im Walt Disney World Resort, während Mickey's Toontown und das Indiana Jones Adventure dazu beitrugen, die Besucherzahlen in Disneyland zu erhöhen. Walt Disney World eröffnete die All-Star-Resorts, die Wilderness Lodge, den Twilight Zone Tower of Terror, den Blizzard Beach, das BoardWalk Resort, das Coronado Springs Resort, das Disney Institute, die Innenstadt von Disney West Side und gestaltete Tomorrowland im Magic Kingdom neu.

    Der Disney-Erfolg mit Animationsfilmen setzte sich 1994 mit The Lion King fort, der bald zu einem der umsatzstärksten Filme aller Zeiten wurde. Es folgten 1995 Pocahontas, 1996 The Hunchback of Notre Dame, 1997 Hercules, 1998 Mulan, 1999 Tarzan und um die Jahrhundertwende Fantasia / 2000. Toy Story war ein Pionier der Computeranimationstechniken, gefolgt von einer erfolgreichen Fortsetzung. Disney setzte auch seine starke Präsenz in Kinderanimationsprogrammen für das Fernsehen fort und fand Erfolg mit Fortsetzungen von Animationsfilmen, die direkt auf dem Videomarkt veröffentlicht wurden.

    1994 wagte sich Disney mit einer sehr erfolgreichen Bühnenproduktion von Beauty and the Beast auf den Broadway, 1997 folgte eine einzigartige Inszenierung einer Show, die auf The Lion King und 2000 von Aida basiert. Durch die Restaurierung des historischen New Amsterdam Theatre in der 42. Straße wurde Disney zum Katalysator für eine erfolgreiche Renovierung des berühmten Times Square. Eine musikalische Version von The Hunchback of Notre Dame wurde in Berlin eröffnet.

    Bis 1996 gab es weltweit mehr als 450 Disney Stores, und bis 1999 waren es bis zu 725. In Florida wurden die ersten Wohnstandorte in der neuen Stadt Celebration neben Walt Disney World verkauft. Schließlich werden 20.000 Menschen Celebration als ihr Zuhause bezeichnen. Nach dem Tod des Besitzers Gene Autry erwarb Disney das Baseballteam der California Angels, um es seinem Hockeyteam hinzuzufügen, und eröffnete 1997 Disneys Wide World of Sports in Walt Disney World.

    Anfang 1996 schloss Disney die Übernahme von Capital Cities / ABC ab. Die 19-Milliarden-Dollar-Transaktion, die zweitgrößte in der Geschichte der USA, brachte das Top-Fernsehsender des Landes zu Disney, zusätzlich zu 10 Fernsehsendern, 21 Radiosendern, sieben Tageszeitungen und Besitzpositionen in vier Kabelnetzen.

    In den letzten Jahren wurde eine Gruppe sehr beliebter Live-Actionfilme veröffentlicht, darunter Mr. Hollands Opus, The Rock, Ransom, Flubber, Con Air und Armageddon. Der Höhepunkt war der äußerst erfolgreiche The Sixth Sense, der bald den 10. erreichte Platz unter den höchsten Einspielergebnissen aller Zeiten. Computeranimation wurde in A Bug's Life and Dinosaur gezeigt.

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    Ein ganz neuer Park, Disneys Tierreich, wurde 1998 in Walt Disney World eröffnet. Mit einem gigantischen Baum des Lebens als Mittelpunkt war der Park Disneys größter Park mit einer Fläche von 500 Morgen. Eine Hauptattraktion waren die Kilimanjaro-Safaris, bei denen die Gäste lebende afrikanische Tiere in einer erstaunlich genauen Reproduktion der afrikanischen Savanne erleben konnten. Ein asiatischer Raum wurde 1999 in Animal Kingdom eröffnet. In Kalifornien wurde Tomorrowland in Disneyland neu gestaltet.

    Als sich die Welt einem neuen Jahrhundert näherte, wurde Epcot Gastgeber der Millennium Celebration, der Teststrecke (der längsten und schnellsten Disney-Parkattraktion) und anderer Attraktionen wurden überarbeitet und aktualisiert. Die Walt Disney Company begrüßte einen neuen Präsidenten - Robert A. Iger - und das Unternehmen erreichte zum ersten Mal die Umsatzschwelle von 25 Milliarden US-Dollar.

    Die regionale Unterhaltung von Disney wurde 1998 um DisneyQuest und die ESPN-Zone erweitert. Im selben Jahr unternahm die Disney Magic, das erste von zwei Luxuskreuzfahrtschiffen, ihre Jungfernfahrt in die Karibik und hielt in Disneys eigenem Inselparadies Castaway Cay an.

    2000 wurde mit der Veröffentlichung einer fast völlig neuen Version von Fantasia mit dem Titel Fantasia / 2000 in den IMAX-Kinos eröffnet. Weitere klassisch animierte Features waren The Emperors New Groove, Atlantis: Das verlorene Imperium, Lilo & Stitch, Treasure Planet und Brother Bear. Die fortgesetzte Zusammenarbeit mit Pixar brachte den computeranimierten Blockbuster Monsters, Inc. mit sich. Beliebte Live-Action-Produktionen wurden mit Remember the Titans, Mission to Mars, Pearl Harbor, The Princess Diaries und The Rookie fortgesetzt. Das neue Kabelnetzwerk SoapNet wurde gestartet. Zu den preisgekrönten Produktionen auf ABC gehörten The Miracle Worker, Anne Frank und Child Star: The Shirley Temple Story.

    DVD-Veröffentlichungen wurden immer beliebter, insbesondere als das Unternehmen begann, großzügige Mengen an Bonusmaterial für die Zuschauer hinzuzufügen. Die DVD von Schneewittchen und die sieben Zwerge wurde 2001 am ersten Veröffentlichungstag über eine Million Mal verkauft.

    Zum ersten Mal eröffneten Walt Disney Attractions im Jahr 2001 zwei neue Themenparks im selben Jahr. Im Februar wurde Disneys California Adventure nach mehreren Jahren großer Bauarbeiten eröffnet, die das gesamte Gebiet von Anaheim veränderten. Der neue Park feiert die Geschichte, Kultur und den Geist Kaliforniens. Die Bereiche reichen von einem Hollywood Pictures Backlot bis zu den Vergnügungen des Paradise Pier. Dazu gehörten ein gehobenes Einkaufsviertel, Downtown Disney, und das Grand Californian Hotel, in dem der handwerkliche Architekturstil gefeiert wurde. Auf der anderen Seite des Pazifiks in Japan wurde im September das DisneySea Tokyo eröffnet, das sich mit den Mythen, Legenden und Überlieferungen des Ozeans als Inspiration für seine Attraktionen und Shows befasst. Im März 2002 wurde neben dem Disneyland Paris ein weiterer ausländischer Park eröffnet, die Walt Disney Studios, in denen die Geschichte, die Überlieferungen und die Aufregung der Filme vorgestellt werden. Im Januar 2003 wurde der Grundstein für Hong Kong Disneyland gelegt.

    Im Jahr 2001 feierte die gesamte Walt Disney Company den 100. Geburtstag ihres Gründers Walt Disney. Die Feier mit dem Titel '100 Jahre Magie' fand im Themenpark der Disney-MGM Studios in Florida statt und umfasste mehrere Paraden, eine Ausstellung mit Archiv-Erinnerungsstücken und die Installation einer gigantischen Mickey-Zaubererkappe auf dem chinesischen Theaterplatz.

    2003 wurden an den Kinokassen Pirates of the Caribbean zwei Disney-Filme mit einem Umsatz von über 300 Millionen US-Dollar gedreht: Der Fluch der schwarzen Perle und der Disney-Pixar Finding Nemo. Tatsächlich war Disney das erste Studio in der Geschichte, das weltweit mehr als 3 Milliarden US-Dollar an Kinokassen erzielte. Im Oktober wurde Mission: Space in Epcot mit großem Erfolg eröffnet, und im folgenden Monat feierte das Unternehmen das 75-jährige Bestehen von Mickey Mouse.

    Seit acht Jahrzehnten ist es der Walt Disney Company gelungen, ihren Namen im Bereich der Familienunterhaltung hervorzuheben. Von bescheidenen Anfängen als Cartoon-Studio in den 1920er Jahren bis zum heutigen großen Unternehmen setzt es sein Mandat fort, qualitativ hochwertige Unterhaltung für die ganze Familie zu bieten.

    Quelle (n): corpor.disney.go.com
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    Ich mag Disneyland! Sobald ich die Tore betrete, bekomme ich Eile von Kribbeln und Schmetterlingen. Ich bin in einem anderen internationalen Interieur im Stil einer zufriedenen Atmosphäre. Ja, ich ärgere mich, wenn ich Menschenmengen beschäftige und warte, aber das gehört zum Sport und ich sage mir nur, dass ich mich entspannen soll. Wir sind alle hier, um uns zu entspannen! Ich mag keine schnellen Woopty-Woo-Roaller-Untersetzer mehr. Ich mag diesen Ort. Ich denke, die Fahrten haben viel Charakter, da sie dich richtig bewegen und dich hier und da werfen. Alle haben eine Erzählung im Hintergrund. Meine bekannte Erfahrung ist Fluch der Karibik. Sie können sich entspannen, auch wenn es so ordentlich ist, jede einzelne Aktion zu trainieren. Das Blue Bayou Restaurant mit Blick auf die Erfahrung ist beeindruckend! Die mit Kerzen beleuchteten Tische sind so ideal und die Nährstoffe sind soooooo gut Paar Stunden als Walk-up-Kunde.) Mein Freund und ich machen Pläne für unsere nächste Reise und wir wollen auf jeden Fall versuchen, am Paradise Pier zu bleiben. Durch die dreifache AAA-Abdeckung erhalten wir außergewöhnliche Kit-Schnäppchen. Ich werde es kaum erwarten, wieder nach unten zu fließen. Wir leben 5 Stunden entfernt, aber wir müssen unser Geld behalten. Es gibt Informationen über ein Dankeschön, um den Menschenmassen auszuweichen. Dabei fließen die Woche und nicht für die Dauer der Sommersaison. Wir fließen im Herbst oft montags dienstags hinein. und heiratet. und die längste Wartezeit, die wir auf eine Erfahrung haben, beträgt 20 Minuten. Oh ja, mit dem Park Hopper Value Ticket ... Ich empfehle für den Fall, dass Sie über 21 Jahre alt sind und Wein bevorzugen, zur Weinprobe in Kalifornien auf dem ersten kleinen Restaurant auf dem herrlichen Platz zu gehen. super Wein. etwas anderes zu tun.

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    Quelle (n): Bessere Bilder machen http://photographymasterclass.enle.info/?kqvh
  • awsker_katzin

    du musst ihm die beste Antwort geben ...

    das war ziemlich detailliert !!!

  • KGB9108

    JA. Das ist ziemlich viel die beste Antwort der Woche!